看電影寫心得這件事，上一次做不知道是多久之前了，而且大多都是為了交報告寫的。今天去看賽德克巴萊，原先的動機也大多是為了挺這部「台灣首次大製作的國片」，但是在觀影結束以後，我發覺這部電影還包含著相當多值得探討的東西，若是只記得在電影院中如享受感官震撼的聲光畫面和結束後那股微醺，還是會有點不太值得，所以還是將心中的感想寫出來，希望能跟大家做分享。
※首先，談談莫那魯道
身為貫串全劇的靈魂人物，電影一開始用了很多的篇幅描寫他的青年時期，也將原住民的生活濃縮表現出來。狩獵、結婚、出草，他從青年就是部落中最優秀的表率；而和其他部落互相爭殺，卻似乎仍然有一條雙方遵守的界限導致平衡不致崩毀，也表現出他們當時生活的信念：這樣的戰鬥不是罪惡，只是和他們的紋面一樣是生命的一部分而已。劇中台灣民主國的反抗橋段一下子就結束，但日人卻在入山區時被各部落痛宰，表現出的就是他們血液中的「野性」。
而莫那魯道就是這樣的時代中站起來的英雄。縱觀全劇，他的人格特質絕對稱不上是完美，尤其他對被自己誤傷的同胞說「誰也不能站在我前面」時，就表現出他那凌駕常人的兇猛個性。族人為身為優秀戰士的他驕傲，他也為自己感到驕傲。也因此當日本人的強權終於深入，終於勾結仇族害死他父親，終於將那面太陽旗掛在瞭望台上時，對他造成的衝擊更是巨大，也更加難以接受。所以他後來不願低頭，被沒收人頭時動手反抗，看得出他比任何人都不甘心的態度。
而後來步入中年的他，看似溫順了下來，從未刻意做對，還在族人幾次和日人衝突時喝止年輕人。他似乎成了一位徒具威嚴的首領，只是身上散發的氣息會令人害怕而已。
但是他真的變了嗎？
「我總覺得頭目藏在披風內的手，是隨時準備拔刀殺人的。」
「巴萬，你祖父知道，我現在仍然是位英雄嗎？」
總是買一堆火柴，卻偷偷將棒頭的火藥囤積起來。
他心中的獸從來沒有沉睡過。只是在面對日本人的同時，他已成了頭目，背負著全族存亡的責任，在這樣的壓力夾擊下，他忍耐，等待，卻不是尋求妥協，而是喝酒來讓自己暫時看不到族人所受的欺壓。
他依然是符合賽德克族傳統的「戰士」。所以在後來事情已不可收拾時，他毫不猶豫地選擇拼死一戰，獨自在山頂跳著族中戰士的舞步，拔刀指向旭日，他要重拾身為祖靈子孫的驕傲，堅持自己從未放棄的信念。這就是以「賽德克．巴萊」的身分活下去的莫那魯道。
※象徵
在電影中魏導加入了一些具有象徵性的事物，例如在片中有一幕蜜蜂撞上窗後被日本長官捏住的畫面，他說的是「封鎖霧社」，但蜜蜂卻從自己緊握的手縫隙中爬了出來，似乎在暗示著「他們是壓不住原住民的」。
而僅出現兩次(若沒記錯的話)的「紅櫻」就是一例。一開始是日本人的視察團在旅程中夜宿，早晨才發現睡在櫻花林中，但卻不是他們常見的「粉紅櫻」，而是屬於原住民的「紅櫻」(印象中以前公視的紀錄片就叫「風中緋櫻」，應該就是這個吧)。這群日人馬上就葬身於原住民的突襲之中，林中滿滿盛開的紅櫻，代表的就是原住民當時洶湧的抗爭意識。
再一次看到紅櫻，已是霧社事件被發起之後了。莫那魯道一個人揹著槍走過山路，再次經過樹林，那片林早已凋零了，但仍有最後一朵紅櫻，昂然在枯木枝上，也就如現在的賽德克族人一樣，縱然已被暴雨壓迫至此，依然堅持著那朵鮮紅的「野蠻的驕傲」。
魏導很愛用彩虹當象徵，這在海角七號那時就已不是新聞了。這部片中的彩虹，象徵的意義卻比海角七號中「不同人之間的融合」來得沉重許多。
「彩虹橋」這個相當於賽德克人生命歸屬的信仰，片中令我印象深刻的橋段莫過於莫那魯道和父親在瀑布下的對話。莫那在瀑布下看到彩虹，但那象徵真正族人的彩虹橋，卻是離自己如此遙遠。而已逝的父親對他說的那番話，和他合唱勇士之歌後走到彩虹所在的瀑布中，我覺得是想傳達莫那魯道的覺悟：祖先都在那一端了，他又怎能看自己的後輩將來無法在生命的最終獲得認同呢？他決定一定要跟著父親的腳步，走向彩虹 (這個象徵相信下集中應該會有更深刻的表現)。
另外彩虹本身就是多彩的，是代表不同人之間的接觸、融合的，就如海角七號中「不同地方的人能看見一樣的彩虹」的表現。但在「太陽旗」中的彩虹，卻無法讓賽德克族人和日本人有辦法彼此理解。
賽德克人看見彩虹，是在獵場之樹倒下後的天空，年輕的男人趁機高唱起勇士之歌，暫時忘記被壓榨的痛苦，記得身為部落一份子的榮耀；
日本人看見彩虹，是在為監控原住民建立的駐在所中。窗戶被緊閉了起來，也阻絕了和賽德克族人溝通的道路；
他們都能看見彩虹，但一直無法看見同樣的彩虹。彩虹在每個畫面中都是高高掛在天邊，彷彿就跟那個理想一般難以觸及，每次出現在畫面上，它帶來的傷感也越來越重。
※族群
故事從日人入侵到1930，一轉眼就是二三十年的時間。新任警察署長一來就聽部下介紹說：「所有的生蕃都已被我們文明化了」，但是沒多久劇情就開始帶到這「文明生活」下原住民們受到的苦，做著許多苦差事卻僅有幾個錢餬口，被欺壓奴役不說，還無處不受到日本人的歧視。這就是殖民時代「社會達爾文主義」的錯誤使用，因為那做法根本不是「文明化」，只是將他們當作次等人、比自己低下的人而已。莫那魯道在與達奇斯(花岡)對話時那句話就體現了原住民的苦處：「那些學校、郵局幫了我們什麼？只是讓我們感覺到自己有多貧窮而已！」
而且一個族群中會有各式各樣的人，儘管有人願意和平共處(如劇中的小島)，也不可能約束到所有人。劇中吉村和衫浦兩位警察長官就是將統治者的惡劣面露骨呈現的角色，尤其吉村跋扈的樣子更可榮登整部片最討厭角色，把馬赫坡部落人民當螞蟻一般可任意踐踏，這樣的人只要有一個，統治者和被統治者間的裂痕就不會有痊癒的一天。
在這樣的環境下，原住民們的宣洩口只有待他們不薄的漢人商店老闆，還有挖苦身為同族人的花岡一郎(二郎?)，這種無端傷害人的行為也只是表現他們的無奈，因為他們已放棄了和日本人好好溝通，把他們都列為「自認優越的那一方」。儘管住在同一個地方，但彼此間的裂痕早就已無法挽回。
故事中花岡一郎和二郎兩位「夾在兩族群中的人」，可說是除了莫那魯道以外的第二主角。身為原住民卻接受日本教育當上警察，藉由他們的眼光，電影詮釋了兩個族群的許多面向和對彼此的態度。他們想跟兩邊都好好相處，但日本人永遠不會忽視他們偏黑的膚色，原住民也永遠不會忽視他們身上的日本軍服。他們就是磨合期感到最孤單的一群人，能夠互練柔道的對方，還有深愛的另一半，就是他們全部的「同伴」了。他們也只能無奈地接受這時代給他們的位置，並希望「再過二十年，我們的下一代就能抬頭挺胸」，只是這樣「融合」的人群，真的就能成為雙方和解的契機嗎？看日本人在一郎當父親那天說「不信兩個蕃人能生下個日本小孩」，或許他們的理想也終歸只是理想。
而電影強打的那句台詞「你將來要進日本人的神社，還是我族的祖靈之家？」也代表著兩個族群終將衝突的結果。和日本人一樣，賽德克族人也從未認同日本人，電影用一郎這個對雙方都有感情的中間人，讓我們更容易感受到想要傳達出的痛苦感情。後來莫那逼一郎表態的橋段，雖然是強援加入賽德克的熱血結果，但我卻感覺不太到快樂，因為這也是用集體意識去強迫一郎，將自己所在的「日本」那一部分徹底捨棄，棄「暗」投「明」。一郎選擇這樣做，一邊會覺得是勇氣，另一邊卻只會覺得是個叛徒、膽小鬼而已。
※戰爭
霧社事件，電影最後的高潮，各部落人民衝入運動場中，將所有霧社的日本人屠殺殆盡。這一般在看電影中應該是最令人熱血沸騰又爽快的橋段，就像「阿凡達」中納美人和地球人的慘烈決戰一般，會讓人對正義的一方終於勝利感動落淚。尤其電影前面原住民們已被這樣踐踏了二十年，能夠報仇應該是大快人心的事。但是從動手到結束的十幾分鐘，那樣長久鋪陳的氛圍卻完全沒有明顯地表現出來。
因為那不是場復仇的戰役，只不過是場戰爭，是場殘酷的戰爭。
手無寸鐵的日本人被一個個斬下頭顱，成為族中年輕人「成年」的象徵；
四處尖叫的婦孺也無法倖免，穿著和服的初子更一下子把觀眾內心的殺戮之氣掃除大半，頓時不知自己的立場該擺在哪邊。婦女們躲在倉庫中閉不吭聲，但終究還是被縫隙中的一隻眼睛看見，下一秒，槍響，尖叫；
軍官拿起武士刀：「我好歹也是武士的末裔」，揮刀朝向眼前瘋狂的敵人。那難道就不是對自己祖先的驕傲？
不知情的賽德克女性在戰場中無助向丈夫和孩子哭喊：「你們到底在做什麼？」
一郎千鈞一髮地將族中衣服披在妻兒身上，讓身穿「日本服」的他們免於被「自己人」殺掉。
最讓我印象深刻的就是此時的巴萬。茫然的原住民小孩們在族人叫喚之後決心也加入這場「出草」，巴萬抓起軍刀砍斷竹子給其他孩子當槍，他們闖入學校老師的住所，在老師哀求之下的回答是「同樣是打，你打我最用力」，下一秒紙門就濺滿殺戮的鮮血。
內室中只有無反抗力的老弱婦孺，「可憐的日本人，和我們一起到祖靈之家當永遠的朋友吧。」下一秒，鏡頭遠去，但孩子們大開殺戒的影子仍在揮動著。
這樣的劇情讓我感到不寒而慄。儘管明知道孩子們是想和族人一同作戰，知道他們想成為真正的男人，不辱祖靈的血統。但也不能否認這樣子根本就跟殺人魔所說的話，激進宗教組織培養的少年兵沒什麼兩樣。
到底為什麼會變成這樣？為什麼？
這就是這部電影在這段想傳遞的訊息了。沒有哪一方是正，哪一方是邪。
戰爭就只有殺與被殺而已。只有慘劇而已。但錯在哪一方？
我們能因為原住民之前殺了不少日本人就說日本人的迫害合理嗎？能因為日本人害死不少原住民，就說他們的婦女孩子該死嗎？
這場霧社事件，到「太陽旗」的最後一幕，呈現的也是遍地死屍的慘況。一面倒的勝利，卻沒有和凱歌相配的氣息。莫那也只是坐在墜落的太陽旗上，坐在鏡頭的中央，眉頭深鎖著。
這場賽德克人重拾自己靈魂的「出草」，最後的結果卻是那樣不忍卒睹。但儘管是如此，這也是賽德克族人「寧願犧牲身體，也要贏得靈魂」的最後一搏。
在那首歌漸漸消失、螢光幕漸漸暗下來時，我感覺到的除了對剛才場面的震撼、對導演表達的「真實」感到衝擊以外，那句話也浮現在我腦海中：
「你要如何當一個真正的人？」
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